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Achille Castiglioni nació en el Milán del año 1918. Reconocido diseñador industrial y arquitecto, está considerado como uno de los fundadores del diseño italiano.

En el año 1944, una vez acabados los estudios, se unió a sus hermanos Livio y Pier Giacomo. Con este último, su hermano mayor, fue con quien acabó haciendo los proyectos más importantes para marcas tan reconocidas mundialmente como Zanotta, con mobiliario considerado ya clásicos del diseño como la Sella, el Mezzadro o el Servonotte.

Alain Gilles nació en Bruselas (Bélgica) en 1970 y después de haber estudiado ciencias políticas y marqueting, y haber trabajado durante ocho años en el mundo empresarial, finalmente se dedica a lo que personalmente le llena más: el diseño industrial.

En 2007 abre su propio estudio y empieza a trabajar para las marcas más importantes, recibiendo además los más reputados premios del sector como los Red Dot o el Good Design, precisamente por la mesa Big Table de Bonaldo.

Alexander Girard nació en 1907 en New York. Junto a sus amigos George Nelson y la pareja Charles y Ray Eames, fueron los máximos exponentes del diseño de la posguerra. Se forjó su carrera como diseñador textil para la reconocida marca Herman Miller Company en la que creó sus ya conocidos mundialmente patrones con una paleta de color colorida y alegre que podemos apreciar en sus creaciones para Vitra como por ejemplo la colección de Wooden Dolls.

A su muerte en 1993, su mujer Susan cedió al Vitra Design Museum todos sus prototipos, dibujos y muestras.

Alberto Meda nació en Tremezzina (Como) en 1945 y en 1969 acaba sus estudios de ingeniería mecánica en Milán.

En 1973 es elegido director técnico de Kartell, cargo que lleva a cabo hasta la actualidad y del que es responsable del conocido mobiliario fabricado en plástico. Diseñó para la marca de automóviles Alfa Romeo durante los años 1981/85. Actualmente reside en Milán y ofrece sus servicios de diseñador industrial para las marcas tan importantes como Alessi, Mandarina Duck o Vitra, además de la ya nombrada Kartell.

Alvar Aalto nació en Kuortane (Finlandia) en el año 1898. Con una madre profesora y un padre que realizaba proyectos medioambientales, Hugo Alvar Henrik Aalto creció en medio de un ambiente de cultura clásica occidental. Con formación en arquitectura y diseño, fue considerado "maestro" del Movimiento de Arquitectura Moderna y así considerándose a la altura de los más grandes como Mies Van Der Rohe, Le Corbusier o Walter Gropius.

En 1935 funda, junto a su mujer (Aino Marsio), la empresa Artek, a la que pertenecen gran parte de sus diseños más icónicos.

Durante su dilatada carrera, viajó y residió en un gran número de países, entre los que cabe destacar Estados Unidos por haber sido profesor de arquitectura del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts).

Desde 1967 el Museo finlandés de Arquitectura y la Asociación Finlandesa de Arquitectos, conceden cada cinco años una medalla en honor de Alvar Aalto a los proyectos de arquitectura creativa más representativas.

Àngel Jové nació en Lleida en 1940 y es un prolífico artista multidisciplinar. Entre sus acciones cabe destacar sus incursiones en televisión, tanto como actor para Bigas Luna o Jesús Garay en algunas de sus películas, como director artístico y guionista de TVE y TV3. También podemos disfrutar de su faceta de escritor con títulos como Verbo Ser o Tratado de los órdenes arquitectónicos. Con sus facetas de diseñador o interiorista ha llevado a cabo proyectos tan interesantes como la lámpara de alabastro Babel de Santa & Cole. Pero la verdadera afinidad de Àngel Jové es la pintura, con numerosas exposiciones que datan desde 1961.

Angelo Mangiarotti nació en Milán en 1921. Reputado arquitecto y diseñador industrial tenía como premisa el no olvidar jamás las necesidades de los usuarios finales, proveyendo a sus edificios y diseños del más correcto de los usos de los materiales y la técnica con los que los trabajaba.

Durante un corto período de su vida trabajó en Estados Unidos, hecho que le permitió conocer a algunos de los más grandes como Konrad Wachsmann, Walter Gropius, Frank Lloyd o el mismísimo Mies Van Der Rohe. Más tarde volvería a su ciudad natal, Milán, natal donde crearía su estudio de arquitectura junto a Bruno Morassutti.

Durante su carrera, llegó a dar clases en grandes universidades de su país y del exterior y publicó en 1987 el libro In nome dell'architettura, en el que plantea los fundamentos teóricos del diseño.

Anna Castelli Ferrieri nació en Milán en 1918. Esta reconocida arquitecta era considerada una precursora e impulsora del diseño moderno italiano de la posguerra.

Perteneciente a la irrepetible generación de diseñadores italianos como Ettore Sottsass, Joe Colombo, Gae Aulenti o los hermanos Pier y Achille Castiglioni, Anna era considerada uno de sus más emblemáticos miembros, con la funcionalidad, minimalismo y belleza como los tres pilares que marcan todo su trabajo.

En 1949 funda la empresa Kartell junto a su marido Giulio Castelli en el que el mobiliario creado a partir del plástico de alta calidad cobra la relevancia que le pertenece por derecho.

Entre sus diseños más conocidos y premiados mundialmente están los Componibilis, con los que crea el SkyLine de Nueva York para presentarlos por primera vez en la exposición del museo Bloomingdale's.

Antonio Citterio nació en Meda en 1950, a medio camino entre Milán y Como. Licenciado en arquitectura por la prestigiosa Universidad Politécnica de Milán, crea su propio estudio incluso antes de graduarse.

Junto a Patricia Viel crea en el año 2000 el estudio de arquitectura Antonio Citterio Patricia Viel con el que llevan a cabo un gran número de proyectos multidisciplinares en los que tienen cabida, además de la arquitectura, el diseño gráfico y el interiorismo.

Poseedor de numerosos premios, Antonio Citterio trabaja para las marcas más importantes del sector como Kartell, Vitra, Arclinea, Flos, Iittala o B&B Italia entre otros.

Benedetta Mori Ubaldini estudió arte y diseño en algunas de las más reconocidas universidades de Londres para establecerse finalmente en Milán el el año 2005.

Es conocida por trabajar manualmente formas de objetos cotidianos con malla metálica sin ningún tipo de estructura interior. Benedetta disfruta con la creación de figuras tridimensionales evocativas con una fuerte simbología y poética que crea para Magis.

Benoît Convers es un diseñador francés de la marca Ibride, en la que desarrolla todo su potencial y estilo basado en dotar de más argumentos de lo que inicialmente parece a todos y cada uno de sus diseños.

Ya ha sobrepasado con creces el centenar de piezas creadas y todas ellas, además de su "secreta utilidad", destacan por haber sido producidas localmente.

Bernard-Albin Gras nació en Saint-Raphaël (Francia) en 1886. Ingeniero de profesión e inventor de pasión, patentó gran cantidad de objetos, pero ninguno de ellos le dio el reconocimiento que tubo en 1921 con la gama de lámparas Gras. La ausencia de tornillos o soldaduras, el sistema de rotación a través de la bola de baquelita o el innovador sistema de brazos balanceados sorprendió a todo el mundo y en este sentido fue todo un precursor que hace de la Lampe Gras un artículo vigente hoy en día.

Durante toda su carrera, el motor creativo fue crear objetos que facilitaran las condiciones de vida de los trabajadores.

Charles Eames nació en St. Louis (Missouri) en 1907. Estudió arquitectura y abrió su primer estudio en 1930, al que le siguió algún otro hasta que en 1940 gana el concurso del MoMA "Organic Design in Home Furnishings" junto a Eero Saarinen, lo que les catapultó hacia la fama y reconocimiento mundial.

Ray Eames nació en Sacramento (California) en 1912. De formación artística, concretamente de pintura, expuso por primera vez su obra en 1937 junto a otros pintores abstractos en el Museo Riverside de Nueva York. En 1941 se casa con Charles Eames.

La pareja empieza a trabajar con la madera laminada para su uso médico para posteriormente aplicarlo a sus primeros diseños de muebles expuestos en 1946 en el MoMA. La compañía Hernan Miller es la encargada en aquellos tiempos de llevar a cabo la producción de sus creaciones.

En 1949 construyen la que iba a ser su casa, la Eames House, en la que desarrollan toda su creatividad.

Los muebles y la filosofía de los Eames han marcado profundamente el rumbo de Vitra, la marca que produce hoy en día aquellos diseños totalmente válidos en pleno siglo XXI.

Claude Trudon fue un vendedor que a su paso por París en el año 1643 se convierte en propietario de una tienda de cera en el barrio de Saint-Honoré. Las velas que vendía en su pequeño comercio estaban fabricadas a mano y pronto creó una fábrica familiar muy apreciada por el rey Luis XIV.

A partir de ese momento, los descendientes de Claude Trudon fueron incorporando nuevos procesos de elaboración a sus velas llegando a tener gran reputación entre la realeza de la Francia y finalmente siendo los proveedores de la Corte Real y la Iglesia.

Sin haber desaparecido desde el siglo XVII, es a partir del año 2006 que Cire Trudon reaparece con todo su explendor distribuyendo sus velas a todo el mundo.

Barba Corsini, nacido en 1916 en Tarragona, fue un reconocido arquitecto por su trabajo para edificio modernista La Pedrera de Antoni Gaudí en Barcelona.

Aunque estuvo inspirado por grandes arquitectos de la escuela Bauhaus como Mies Van Der Rohe o Frank Lloyd, Corsini se sentía próximo al estilo de los arquitectos escandinavos.

Joaquim Ruiz Millet nació en 1955 y en el año 1989 funda en Barcelona la Galería H2O, donde se mueven todo tipo de corrientes artísticas y culturales.

Su relación con Corsini viene a partir del momento en que Millet rescata literalmente la lámpara de pie PD2 del arquitecto catalán durante un proceso de restauración de La Pedrera en el año 1991. A partir de ese momento, Millet ayuda a reconocer la obra de Corsini.

Hoy en día sus creaciones están disponibles a través de la marca Gubi.

De Pas, D'Urbino y Lomazzi era un trío de arquitectos y diseñadores industriales que formaban el estudio de diseño DDL del que salieron proyectos tan interesantes como el premiado con el Compass de oro perchero Sciangai de Zanotta. En la actualidad, y después de la muerte de Jonathan de Pas en 1991, los otros dos diseñadores cambiaron el nombre por Studio D'Urbino Lomazzi.

Dorothee Becker nació en Aschaffenburg (Alemania) en 1938. Filóloga de formación y diseñadora de profesión, vive entre Londres, París y California hasta fijar definitivamente su residencia en Alemania junto a su marido Ingo Maurer.

El Uten.Silo que diseña Dorothee Becker en 1969 para Vitra es un gran éxito que perdura hasta nuestros días. Fabricado con un molde de plástico, material preferido en la época. Con dos modelos de diferentes medidas y capacidades, su inspiración viene de los momentos que siendo niña, Dorothee pasó en la farmacia de su padre y una tienda de fotografía.

Ettore Sottsass nació en 1917 en Innsbruck (Austria). Fue uno de los más importantes arquitectos y diseñadores de la Italia de segunda mitad del siglo XX fundador del Grupo Memphis y figura relevante de la compañía Olivetti, diseñando algunas de sus reconocibles máquinas como la "Valentine" actualmente presente en el MoMA.

A nivel personal, y debido a sus inquietudes artísticas, Ettote Sottssas se rodeó de infinidad de personalidades como Picasso, Jack Kerouac, Bob Dylan, Chet Baker, Helmut Newton o Ernest Hemingway entre otros muchos.

Entre sus diseños más reconocidos encontramos la lámpara Pausania de Artemide, la librería Carlton de Memphis-Milano o la silla Mandarín de Knoll.

Eugeni Quitllet nació en Ibiza en 1972. De formación artística en la Escuela de Arte Llotja de Barcelona, él mismo se define como un "disoñador", una contracción de diseñador y soñador. Realiza diversas exposiciones en su ciudad de residencia, Barcelona, y trabaja para la Fundació Miró, Cerabella o Antoni Miró.

A partir del año 2001 colabora con Philippe Starck para marcas como Kartell entre otras muchas, desarrollando diseños tan exitosos como la lámpara Ligth-Air, la silla Masters o la colección Kids de mobiliario infantil. En el año 2016, Eugeni Quillet es premiado como diseñador del año por Maison & Objet.

Pietro Ferruccio Laviani nació en Cremona (Italia) en 1960. Arquitecto y diseñador, trabajó en sus inicios con el ya conocido Michele De Lucchi para crear su propio estudio en Milán más adelante.

Su formación de diseñador, tanto de producto como de interiores, como su conocimiento del medio artístico le permiten desarrollar su cargo de director artístico para la marca Kartell. Faceta que combina con los trabajos para clientes del mundo de la moda tan importantes como Dolce e Gabbana, Ermenegildo Zegna, Emilio Pucci, Zara, del sector de la automación como Renault y Citroën u otros sectores como por ejemplo Swarovski o Samsung.

Frank Owen Gehry nació en Toronto (Canadá) en 1929. Reconocido arquitecto poseedor de numerosos premios de reconocimiento mundial como el Pritzker. Más adelante, ya establecido en Estados Unidos   comienza sus estudios de urbanismo en la Universidad de Harvard. A principios de la década de los 60 decide trasladarse a París donde se nutre de la cultura francesa y europea de figuras tan importantes como Le Corbusier.

Sus trabajos en arquitectura no dejan a nadie indiferente, teniendo como ejemplos de su obra edificios tan emblemáticos como el Museo Guggenheim de Bilbao, el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, la Casa Danzante en Praga o la sala de conciertos Walt Disney en Los Angeles.

En cuanto al diseño de productos, destacamos la Wiggle Side Chair y la Wiggle Stool de Vitra.

Gae Aulenti nació en Udine (Italia) en 1927. Diseñadora industrial y arquitecta, Aulenti trabajó en el campo de la arquitectura y de la escenografía teatral, además de doctorarse para ejercer de profesora en las escuelas de arquitectura de Venecia y Milán en la década de los 60.

Como arquitecta, ha llevado a cabo grandes proyectos como el aeropuerto de Orsay en París, el Pabellón de Italia para la Exposición Universal de Sevilla de 1992 o la restauración del museo de arte de Venecia. En su faceta como diseñadora, trabajó para Zanotta, Artemide o Martinelli Luce entre otros con diseños tan reconocibles como las lámparas Pipistrello.

George Carwardine nació en 1887 y su formación como ingeniero le llevó tras un gran periplo a desarrollar el sistema de muelles de las lámparas de Anglepoise®, su más conocido trabajo, aunque ya era conocido por su trabajo en el campo de la suspensión para automación. Un sistema de cuatro muelles que ofrecía un equilibrio y movimiento nunca visto hasta el momento y que sigue vigente hoy en día. Tras la enorme demanda del modelo 1208™, Carwardine empezó la producción en masa para más adelante diseñar el modelo 1227 que es el más reconocible de la marca y que pasó de tener cuatro a tres muelles. Muchos fueron los modelos de lámparas que salieron de la mesa de dibujo del ingeniero. pero ninguna tan emblemática como la 1227™.

George Nelson nació en Connecticut (Estados Unidos) en el año 1908. Estudiante de arquitectura, tubo un conocimiento del arte moderno europeo de primera mano de sus máximos exponentes.

Entre sus primeros trabajos, asumió la dirección de diseño de la empresa de mobiliario Herman Miller donde se forjó una reputación como figura clave del diseño estadounidense y convenciendo a personajes como los Eames, Girad o Noguchi para que trabajasen para Miller. Paralelamente, Nelson montó su propio estudio y empezó a colaborar con Vitra y es aquí, en el Vitra Design Museum donde actualmente está el archivo de George Nelson. En su estudio se fraguaron gran cantidad de obras arquitectónicas y numerosos diseños que hoy en día son considerados clásicos del diseño y están presentes en los más reconocidos museos del planeta.

Entre sus extenso catálogo de diseños destacamos la colección de relojes Wall Clocks que creó para la marca Vitra y que en la actualidad se siguen fabricando exactamente igual.

Georges Moanack nació en Bogotá (Colombia) en el año 1978. Sus estudios de diseño industrial le permiten la fabricación de muebles y productos para su cartera de clientes y más adelante crea su propio estudio de diseño llamado Tactil Design.

Durante su corta carrera ya ha recibido algún premio que avala su trabajo. Pasando unos años por Londres, acaba residiendo en Barcelona desde el año 2009, desde donde desarrolla su concepto del diseño: la influencia del diseño en las personas. Así, la simplicidad, la elegancia y la funcionalidad son los pilares en los que se basan sus trabajos.

Giancarlo Mattioli nació en Italia en al año 1933. Su formación en diseño pronto da sus frutos, teniendo ya un gran éxito a temprana edad.

Entre sus creaciones más destacadas está la lámpara de sobremesa Nesso que fabrica para Artemide. Premiada y expuesta permanentemente algunos de los más famosos museos como el MoMA, es un diseño que sigue vigente hoy en día y cuya fabricación se sigue haciendo.

En la década de los años 60 Mattioli se une a los arquitectos Gianpaolo Mazzucato, Pierluigi Cervellati, Franco Morelli, Mario Zaffagnini y Umberto Maccaferri para crear el Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova.

Gio Ponti nació en Milán en el año 1891. Su carrera multidisciplinar (arquitecto, artista, diseñador y publicista) hizo de él uno de los personajes más influyentes del siglo pasado desarrollando gran cantidad y variedad de productos durante toda su carrera.

Funda y dirige la revista "Domus" y "Estilo" e imparte clases de arquitectura en el prestigioso Politécnico de Milán.

Derossi, Ceretti y Rosso fundan y dirigen a mediados de los años 70 el Sturm Group con la intención de diseñar los equipamientos para espacios públicos de conocidos edificios italianos. Aquí, y con la colaboración del diseñador técnico Piero Gilardi, empiezan a crear mobiliario con espuma poliuretano expandido con una intención totalmente anti-diseño. Uno de sus diseños más representativos es el Pratone de la marca Gufram.

En 1972, sus diseños se muestran en el MoMA de New York, siguiendo con la revolucionaria intención educativa que los motivó. En cuanto consideran acabada esta etapa, los tres diseñadores siguen desarrollando individualente sus carreras en el campo de la educación, la arquitectura o el diseño.

El diseñador y arquitecto Giuseppe Raimondi, creador de productos tan innovadores como el Mozza, fue el director creativo de la marca italiana Gufram entre los años 1966 a 1970 gracias a sus conocimientos del diseño experimental con nuevos materiales.

Sus trabajos en arquitectura, los diversos premios y publicaciones, sus incursiones en educación o sus obras presentes en museos como el Museo de Arte Moderno y el Museo Albert le han otorgado reconocimiento a nivel mundial.

Guido Drocco nació en Cuneo (Italia) en 1942. Graduado en arquitectura en el prestigioso Politécnico de Turín, compagina sus proyectos arquitectónicos y de diseño industrial con las clases que imparte en el mismo Politécnico.

Franco Mello nació en Génova en 1945. Su formación está mas orientada hacia el arte y el diseño, editando libros de arte, creando diversidad de trabajos de diseño gráfico para artistas.

La colaboración de estos dos diseñadores llegó a su climas con la creación del perchero Cactus de Grufram. Al que posteriormente se le han añadido nuevos colores o incluso degradados como el Metacactus o el Psychedelic Cactus, todos ellos de ediciones limitadas.

Hella Jongerius nació en Utrecht (Holanda) en el año 1963. Diseñadora de formación, la artesanía tradicional unido a las nuevas tecnologías tienen una gran importancia en su trabajo, combinado de forma magistral elementos y color.

Funda su propio estudio (Jongeriuslab) del que salen sus creaciones. Sus trabajos para Vitra, entre otros, es notable, con diseños tan exitosos como el sofá Polder, los colgadores Coat Dots o el puf Bovist.

Ilmari Tapiovaara nació en Finlandia en el año 1914. Formado como diseñador de interiores, tubo a su compatriota Alvar Aalto como inspiración.

La ausencia de clavos y tornillos durante la Segunda Guerra Mundial, obligó a Ilmari a crear muebles de campaña para el ejercito finlandés a base del arte del ensamblaje.

En el año 1951 funda su propio estudio junto a su mujer y durante su carrera participa activamente con las universidades más prestigiosas del país, recibiendo la Medalla del Orden del león de Finlandia.

Sus creaciones siguen hoy en día totalmente vigentes, y tenemos algunas de sus más destacadas presentadas por la marca Artek como la mecedora y la silla Mademoiselle o la mesita Tee-Tee.

Inma Bermúdez nació en Murcia en al año 1977. Se graduó en diseño industrial en España, pero se formó profesionalmente en estudios alemanes como Idea, Prodesign o Busse Design.

Colaboraciones para los talleres del Museo Vitra, el Centro Pompidou, Lladró, Ikea o Marset, y los diversos premios de carácter internacional, la posesionan como una de las diseñadoras españolas de referencia.

Isamu Noguchi nació en Los Ángeles en el año 1904. Aunque empezó sus estudios en medicina, pronto se interesó por la escultura, la pintura y el diseño. Su padre poeta de origen japonés y su madre escritora de origen norteamericano, destaparon al artista que Isamu llevaba dentro. Este bagaje le permite crear infinidad de proyectos para multitud de campos como la escenografía, el interiorísmo o la arquitectura, siempre con la impronta de las formas orgánicas que marcaron su obra.

La colección de lámparas Akari o la Coffee Table son algunas de sus más reconocidas creaciones que hoy en día están disponibles en Vitra.

Jacques Adnet nació en Francia en el año 1900. Jacques estudió arquitectura y diseño y fue una referencia del estilo Art Déco. Junto a su hermano gemelo fundó la marca JJ Adnet, en el que desarrollan creaciones reconocidas mundialmente y que consolidan el Art Déco.

Su diseño de mobiliario se caracteriza por un estilo funcional, elegante y de formas simples. La mezcla de madera, metal y vidrio fue toda una revolución en su época, aunque el material que lo ha caracterizado definitivamente es el cuero.

Jaime Hayon nació en Madrid en el año 1974. Este madrileño afincado en Valencia de formación en diseño industrial y con sus inicios en la cultura callejera del graffiti y el skateboard, es hoy en día una importante figura dentro del diseño contemporáneo.

Sus incursiones en el mundo del interiorísmo nos dejan trabajos tan aplaudidos como la tienda Camper en Tokio o una joyería en Kuwait. Sus colaboraciones con grandes marcas también es notable, teniendo en su cartera de clientes marcas tan prestigiosas como Lladró, Moooi, Baccarat o BD Ediciones.

Poseedor de numerosos premios de ámbito mundial, ha expuesto en las mas prestigiosas galerías como el Vitra design Museum de Alemania, el Salone de Mobile de Milán, el Design Museum de Londres o la Vivid Gallery de Rotterdam.

Entre sus creaciones más conocidas está el sillón y reposapiés Ro de la marca Fritzhansen.

Jasper Morrison nació en Londres en el año 1959. Su amplia formación como una licenciatura en diseño por la politécnica de Kingston, un máster en el Royal College of Art de Londres o sus estudios en la Universidad de Artes de Berlín le permiten desarrollar sus creaciones al nivel de otros diseñadores industriales como Jongerius, los hermanos Bouroullec o Grcic con los que forman un reputado grupo propone la tecnología como instrumento para la fabricación de sus productos.

Son destacables sus trabajos para la marca Punkt y para Vitra con artículos, como los taburetes Cork, la Nes Table o las sillas All Plastic Chair.

Javier Mariscal nació en Valencia en el año 1950. Diseñador multidisciplicar, estudió en Barcelona donde finalmente acaba residiendo.

Sus inicios están marcados por sus trabajos en el mundo del cómic para pasar por campos tan diferentes como la ilustración, la escultura, el diseño gráfico o el interiorísmo.

Sus colaboraciones con las más importantes marcas de mobiliario son notables y entre ellas cabe destacar marcas como Artemide, Mobles 114, Nemo Cassina o Vondom.

Jean Nouvel nació en Fumel (Francia) en al año 1945. Formado como arquitecto y diseñador por la Escuela de Bellas Artes de París, Nouvel es un incansable creador de proyectos en los que ha colaborado con otros arquitectos y diseñadores pero que también ha desarrollado individualmente partir de la creación de su propio estudio.

Su rechazo a la ampliamente establecida escuela Le Corbusier le confiere, no solo su propio estilo, sino una reputación y reconocimiento a nivel mundial. Arquitectura que destaca por su intención de integrarse al entorno y por su trabajo de luz y sombras.

Su trayectoria está plagada de exitosas creaciones arquitectónicas por todo el planeta y en el 2008 es galardonado con el prestigioso Pritzker, considerado el Premio Nobel en el campo de la arquitectura.

Jean Prouvé nació en París en el año 1901. La influencia de su padre ebanista y diseñador del Art Nouveau lo llevó por el camino de la arquitectura, el diseño, la ingeniería, la construcción o la herrería, labor que ocupó sus primeros años para más adelante abrir su propio taller en Nancy en 1924 y su propia fábrica de muebles en 1947. Así, su obra pasa desde herrajes hasta proyectos arquitectónicos, desde mobiliario subastados por más de 150.000€ a consultorias, es decir, cualquier cosa que podamos necesitar en un proyecto global industrial.

De la mano de Le Corbusier entró a formar parte del selecto grupo de Union des Artistes Modernes, en el que habían diseñadores, decoradores y arquitectos. También imparte clases en el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios de París de la asignatura de  de artes aplicadas.

Jean-Marie Massaud nació en Toulousse en el año 1966. Arquitecto licenciado por la École nationale Supérieure de Création Industrielle, además de diseñador e inventor. En 1994 funda su propio estudio en París del que salen las creaciones para las marcas como Magis o Baccarat entre otras. Poseedor de varios premios de reconocimiento mundial en el sector, Massaud tiene expuestas sus creaciones en diferentes galerías de Ámsterdam, París, Zurich, Londres o Chicago.

Josep Maria Massana nació en 1947 y Josep Maria Tremoleda en 1946. Ambos siguen juntos desde su graduación en la escuela de diseño de Barcelona La Massana y son considerados unos pioneros en su campo.

En el año 1968 crean, junto a Miratvitlles y Domènec el estudio Equip de Disseny y solo cinco años después, estos dos diseñadores fundan el estudio de interiorismo y tienda de muebles Mobles 114, empresa que en el año 2001 es galardonada con el Premio Nacional de Diseño.

Josep Torres i Clavé nació en Barcelona en el año 1906. Formado en el campo del diseño y la arquitectura, fundó junto a otros arquitectos el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) y en el que Clavé era considerado como uno de sus mejores dibujantes.

Su enorme actividad lo llevó a dirigir durante los años de la Guerra Civil Española la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, crear el Sindicat d'Arquitectes de Catalunya o pertenecer y ser un activo miembro del PSUC.

El Dispensario Antituberculoso del Raval en Barcelona o la Ciudad del Reposo y Vacaciones de Castelldefels se cuentan entre sus más conocidos trabajos arquitectónicos. La butaca Torres Clavé de Mobles 114 está entre sus diseños de mobiliario más exitoso.

Durante un bombardeo en plena Guerra Civil murió trágicamente a la prematura edad de 33 años mientras construía trincheras en el frente de Lérida.

Livio Castiglioni nació en 1911 y al igual que los más grandes del diseño italiano, se licencia en arquitectura en el Politécnico de Milán aunque también se interesa por el urbanismo y el diseño. Aunque su participación como técnico de sonido e iluminación, le llevará más adelante en desarrollar el diseño de lamparas. Fue el co-fundador y dirigió ADI (Associazione per il Disegno Industriale), asesor de marcas como Phonola y Brionvega, colaboró en sus inicios con Achille y Pier Giacomo y recibió el prestigioso premio Compasso d'Oro.

Gianfranco Frattini nació en Padua (Italia) en el año 1926. Al igual que Castiglioni se licenció en arquitectura en la Politécnica de Milán. Empieza su carrera laboral de la mano de su mentor Giò Ponti y más adelante crea su propio estudio de diseño industrial. En la década de los 50 colabora con Cesare Cassina y empieza a trabajar para las grandes marcas del diseño italiano como Knoll, Arteluce, Bernini o Artemide entre otras. Junto a Castiglioni fue co-fundador de ADI (Associazione per il Disegno Industriale), miembro del consejo de administración de la Triennale.

Juntos crean la lámpara Boalum para la marca de iluminación Artemide, la pieza más conocida de estos dos diseñadores que está expuesta en el Smithsonian.

Los arquitectos y diseñadores Ludovica y Roberto Palomba crean su estudio, Palomba Serafini Associati en Milán en 1994. Pronto reciben prestigiosos premios de carácter internacional como el Compasso d'Oro, el Edida o el red Dot gracias a la alta calidad de sus proyectos para las marcas más prestigiosas. Roberto es además profesor de diseño industrial en el Politécnico de Milán. Además de desarrollar proyectos de arquitectura y diseño industrial y gráfico por todo el mundo, son directores de arte, diseñan exposiciones, proponen estrategias de comunicación y medios y consultoría de marketing.

Marcel Wanders nació en Boxtel (Países bajos) en el año 1963. Diseñador y director de arte, Wanders crea su estudio en 1995 en Amsterdam y es co-fundador y director de arte de la marca Moooi. Junto a otros diseñadores industriales trabaja para grandes marcas (Flos, Swarovski, Alessi, Puma, KLM,…) como productor y diseñador de interiores el estudio Powerhouse. Sus proyectos arquitectónicos más importantes están repartidos por todo el globo y entre ellos destacan obras irónicas como el hotel Mondrian South Beach en Miami, las residencias Quasar Istanbul o la tienda insignia Villa Moda en Bahrein entre otras.

Aficionado a impartir conferencias para Nike, Academia del Diseño, IDFA, Limn, etc., fue considerado en 2002 por la Business Week como uno de los 25 líderes europeos del cambio, galardonado con varios premios del diseño como el Rotterdam Design Prize o el Kho Liang Prize y elegido diseñador del año por la revista Elle Decoration en 2006. También es un habitual en el Salone del Mobile de Milán.

Su gran éxito es la silla Knotted, uno de sus primeros diseños creada en 1996 y en la que combina elementos de alta tecnología de origen aeronáutico con la fabricación artesanal a base de nudos.

Margaret Howell nació en Tadworth (Inglaterra) en el año 1946. Diseñadora especializada en prendas de vestir para hombre y mujer con una extensa y reconocida carrera que empezó en un pequeño apartamento en las afueras de Londres. Hoy en día tiene tiendas en las grandes ciudades de todo el mundo y más de cien puntos de venta en Japón.

Poseedora de una cátedra y un doctorado honorario, Howell colabora con marcas del diseño industrial como por ejemplo Anglepoise con la que creó la colección de lámparas Type 75 Margaret Howell.

Mario Botta nació en Mendrisio (Suiza) en el año 1943. Licenciado en arquitectura, trabajó y se inspiró en Venecia por dos de los más grandes como Le Corbusier y Louis Khan. Fundó su estudio en Lugano en 1970 y su estilo arquitectónico se caracteriza por la mezcla de los elementos pesados como el hormigón con la ligereza visual del acero y el vidrio. A partir de 1996 es profesor en la Academia de Arquitectura en Mendrisio.

Sus incursiones en el mundo del diseño industrial nos han dejado productos tan exclusivos como la lámpara Shogun Tavolo de Artemide.

Martine Bedin nació en Bordeaux (Francia) en el año 1957. Diseñadora industrial, arquitecta y profesora formada en Francia y una de las fundadoras, junto a Ettore Sottsass del grupo Memphis-Milano en 1981 a su llegada a Italia. Tiene sus obras expuestas en museos de todo el mundo y se caracteriza por utilizar materiales como el mármol, la madera, el metal y la cerámica con un trato multicolor.

Mathieu Matégot nació en Tápió-Sully (Hungría) en el año 1910. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura de Budapest y se formó con sus trabajos repartidos por Hungría, Italia, Estados Unidos y Francia, donde desarrolló proyectos para el Folies Bergère o las Galerias Lafayette llegando a ser uno de los diseñadores más reconocidos de la Francia de mediados del siglo XX.

Como prisionero en la Segunda Guerra Mundial trabajó en la fabricación de accesorios metálicos en donde aprendió las técnicas del trabajo con chapa. A si liberación se nacionaliza ciudadano francés y es a partir de esta época cuando empieza a trabajar con elementos como el metal, vidrio, chapa, fórmica o ratán para la fabricación de mobiliario, llegando a producir verdaderas obras de arte (sillón Copacabana o silla Nagasaki) que hoy en día están presentes en los museos más prestigiosos como en el Musée des Arts Décoratifs de París o el Centre Georges Pompidou.

Maurizio Cattelan nació en Padua (Italia) en 1960. Considerado como uno de los artistas italianos más transgresores, Cattelan empezó una trayectoria profesional fabricando muebles con la madera como materia prima. En su obra descata un inequívoco toque humorístico y burlesco. En la década de los 90, la taxidermia fue el vehículo conductor en varias de sus obras.

Pierpaolo Ferrari nació en Milán. Reputado fotógrafo de moda y publicidad, Ferrari ha estado presente en las más importantes revistas del sector.

Cattelan y Ferrari se unen para crear la revista Toiletpaper en 2009, hoy en día reconocida como una de las más influyentes de la relación entre el arte y la fotografía. En ella aparecen reportajes fotográficos para marcas tan importantes como The New Yorker, Kenzo, Galerías Lafayette o Bloomberg entre otras muchas.

Maurizio y Pierpaolo crean para Gufram el asiento The End, una broma grotesca en referencia al fin de los días de la siempre polémica marca de mobiliario italiana.

Michele De Lucchi nació en 1951 en Ferrara (Italia). Arquitecto de formación, ha diseñado edificios por todo el mundo y mobiliario o lámparas para marcas tan prestigiosas como Memphiso o Artemide entre otras. También ha desarrollado proyectos experimentales para Vitra, Siemens, CompaQ Computers o Philips y participado en infinidad de exposiciones de arte. Su estilo destaca por la combinación de la tecnología  con la artesanía y está presente en varios de los museos más importantes del mundo.

Michele De Lucchi nació en 1951 en Ferrara (Italia). Arquitecto formado en la Politécnica de Milán, ha diseñado edificios por todo el mundo y mobiliario o lámparas para marcas tan prestigiosas como Memphiso o Artemide entre otras. También ha desarrollado proyectos experimentales para Vitra, Siemens, CompaQ Computers o Philips y participado en infinidad de exposiciones de arte. Su estilo destaca por la combinación de la tecnología  con la artesanía y está presente en varios de los museos más importantes del mundo.

Giancarlo Fassina nació en 1935 en Milán. Licenciado en arquitectura, fue uno de los más destacados diseñadores de vanguardia entre los años 60 y 80 asociado al movimiento radical Anti-design. En 1970 entra a formar parte de Artemide, donde desarrolla muchos proyectos y se especializa en todos los ámbitos de la iluminación.

La colaboración de ambos arquitectos, nos dejó uno de los diseños más exitosos de Artemide: la colección de lámparas Tolomeo, con la que ganaron el prestigioso Compasso d'Oro de diseño industrial en 1989.

Miguel Milà nació en Barcelona en 1931. Milà es un diseñador e interiorista, y a pesar de no ser arquitecto, colaboró en los despachos de arquitectos de Alfons Milà y Federico Correa. Funda junto a Barangé y Ullibarri el estudio Tramo de donde salen las lámparas TMC en 1958 y TMM en 1961.

Es considerado un diseñador industrial cercano a la figura del artesano, controlando todos los procesos desde la maqueta hasta el proceso final. Es poseedor de varios premios entre los que destacamos la Creu de Sant Jordi.

Para Santa&Cole también ha diseñado la lámpara Cesta entre otros exitosos artículos y en 2003, su mobiliario es elegido para remodelar el Palau Robert de Barcelona.

Pancho Nikander nació en México en 1981 pero está afincado en Finlandia. Constructor y diseñador de formación, tiene el revistero Kanto de Artek entre uno de sus más reconocidos diseños.

Paolo Rizzatto nació en Milán en 1941. Como la mayoría de arquitectos italianos, se graduó en la Politécnica de Milán. Diseñador de interiores y producto y arquitecto, funda en 1978 Luceplan y trabaja para las grandes marcas como Artemide, Driade, Flos, Kartell, o Thonet entre otras muchas.

Sus diseños han pasado por los más prestigiosos museos de todo el mundo y es poseedor de galardones como el Compasso d'Oro en 1981, 1989, 1995, 2008 y 2011.

Patricia Urquiola nació en 1961 en la ciudad de Oviedo. Reconocida arquitecta y diseñadora española, Urquiola tuvo la influencia de su padre, ingeniero industrial y estudió arquitectura en el Politécnico de Milán, graduándose en 1989, validando su tesis el mismísimo Achille Castiglioni. Siempre rodeada de las más ilustres figuras, trabajó a principios de los 90 con Vico Magistretti en De Padova.

En el año 2001 crea su propio estudio en Milán y toma la ciudad del diseño como su residencia habitual. Marcas como Kartell, Alessi, Gandiablasco, o Viccarbe entre otras apuestan por el estudio de Urquiola.

Sir Paul Brierley Smith, o como popularmente se le conoce, Paul Smith, nació en Nottinghamshire (Reino Unido) en 1946.

Aunque su pasión era dedicarse profesionalmente al ciclismo, un accidente siendo muy joven mientras iba en bici al almacén de ropa donde trabajaba, fue el responsable de que hoy en día sea uno de los diseñadores de moda más notables. En su larga recuperación en el hospital tomó contacto con personas relacionadas con el mundo del arte y la moda, camino que empezó a explorar y que le llevaron más adelante a empezar sus clases de sastrería. En la actualidad, Smith posee más de 300 tiendas en todo el mundo desde la creación de su compañía allá por 1970.

Sus exitosas colaboraciones con el sector del diseño industrial cuentan con artículos tan prestigiosos como una versión de la lámpara Type75 de Anglepoise o el perchero Psychedelic Cactus de Gufram.


Entre sus numerous gabardines, cabe destacar el Royal Designer for Industry en 1991 impartido por la prestigious Royal Society for the encouragement of Arts Manufactures and Commerce o la beca honorifica del Royal Institute of British Architects en 2007. En el año 2000 es nombrado Sir por la Reina Isabel II.

Philippe Patrick Starck nació en París en 1949. Prolífico diseñador industrial, es reconocido mundialmente por sus diseños para un gran número de las más importantes marcas como Kartell, Alessi o Parrot entre otras.

Después de una temprana carrera, Starck se traslada a Estados Unidos para volver a su ciudad natal unos años más tarde. La decoración de los apartamentos privados del ex-presidente de la República Francesa, François Mitterand en el Palacio del Eliseo, o la decoración de los interiores del conocido Café Costes en París son algunos de los proyectos que han marcada su reputación.

Su extensa colección de galardones pasan por algunos de los más prestigiosos como el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 1985, el Interior Architecture Award en 1990 o la distinción Red Dot de High Design Quality del iF Product Design Award en 2000.

Piero Gilardi nació en Turín (Italia) en 1942. De formación en el mundo del arte, es una importante figura del Arte Povera. Creó para Gufram la mesa auxiliar Massolo.

Piero Lissoni nació en Italia en 1956. Arquitecto y diseñador de profesión, sus trabajos se reparten por Italia y gran parte del continente americano.

Es director artistico de Boffi, Porro o Alpi y el encargado de los diseños de producto y stands de marcas como las ya nombradas, Alessi, Cassina, Flos, Glas Italia, Kartell o Knoll entre otras.

A nivel arquitectura, Piero Lissoni es el responsable de diseños como las habitaciones del hotel Baden-Baden, el hotel Mamilla y el hotel David Citadel de Jerusalem o el Teatro Nacional de Milán como los más destacados.

Ganador de una importante cantidad de premios de prestigio mundial como varios Good Design Award del Chicago Athenaeum Museum of Arch. & Design, varios Red Dot Award de diseño de producto, el Design Index ADI o más recientemente el XXIII Compasso d'Oro o el Red Dot Award, Best of the Best.

Raky Martínez nació en Valencia en el año 1973. Una formación multidisciplinar y exitosa lo lleva a crear una gran cantidad de proyectos que combina con una de sus grandes pasiones: la música. Bajo la dirección de Ron Arad, en el año 2000 acaba el Master en diseño de producto en el Royal College of Art de Londres. Tras experimentar con la relación entre arte y diseño, nace el botijo La Siesta.

Alberto Martínez es miembro fundador de CuldeSac™ y director creativo de Espacios se caracteriza por crear nuevos proyectos experimentales a través del estudio de la condición humana.

Héctor serrano nació en Valencia en el año 1974. En el año 2000 crea su propio estudio, el Héctor Serrano Studio en el que se desarrollan diseños de producto y espacio o comunicación.

Ron Arad nació en Tal Aviv en el año 1951. Estudió arte en Jerusalem y más adelante se traslada a Londres para estudiar arquitectura. En el apartado arquitectura cabe destacar el diseño del Museo Bauhaus de Tel Aviv y el Museo del Diseño Holon, considerado el primer museo de diseño en Israel.

Como diseñador industrial, ha creado productos para marcas como Vitra, Kartell o Artemide entre otras, algunos de ellos ya pertenecen a colecciones de prestigiosos museos como el Pompidou en París, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Victoria & Albert Museum en Londres o el Vitra Design Museum en Alemania.

Uno de sus más aclamados diseños es la librería Bookworm que diseñó en PVC para Kartell.

Los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec nacieron en la Bretaña francesa en los años 1971 y 76 respectivamente. Estos dos prolíficos e innovadores diseñadores afincados en París empezaron su carrera profesional en 1999. desde entonces hasta hoy han trabajado para las marcas más prestigiosas del sector como por ejemplo Vitra, Kartell, Iittala, Glas Italia, Magis o HAY. Sus trabajos pasan desde un pequeño artículo decorativo a grandes proyectos arquitectónicos.

Algunos de sus diseños están expuestos en museos de todo el mundo cm por ejemplo el Pompidou en París, el MoMA en Nueva York, el Museo del Diseño en Londres, el Museo Boijmans van Beuningen en Rotterdam o el Vitra Design Museum en Alemania.

Sergio Mazza nació en Milán en el año 1931. El diseñador italiano comienza su trayectoria profesional en 1955 y en 1961 con el estudio SMC en el sector del interiorismo y diseño industrial.

El diseñador fue galardonado con el Compasso d'Oro en 1960 por el diseño de la lámpara Delta de Artemide y es el responsable del diseño de la lámpara Alfa de la misma marca de lámparas italiana.

Sir Kenneth Grange nació en Londres en el año 1929. Diseñador industrial de profesión, Grange caminó sus primeros pasos de la mano del arquitecto Jack Howe allá por el año 1950.

En 1970 es co-fundador del estudio de diseño e ingeniería Pentagram. Sus diseños pronto se hicieron cotidianos, tanto en el hogar como en los espacios públicos. Entre sus diseños podemos encontrar desde máquinas de afeitar, encendedores o parquímetros hasta cámaras Kodak, lavadoras o diseños para el Inter-City o el taxi londinense.

En el año 2003 se convierte en el director de diseño para Anglepoise® presentando ese mismo año la lámpara Type 3 ™. Al año siguiente presenta la Type 75 ™, la Type 1228 ™ y la Type C ™.

Studio65 es el resultado de la unión profesional de unos jóvenes arquitectos y diseñadores con pretensiones de crear sus productos bajo la premisa del ejemplo de Peter Pan.

Empapados de PopArt, Nouvelle Vague o vanguardia italiana, el estudio desbordaba imaginación e ironía desarrollada para sus primeros trabajos en el ámbito del interiorismo y decoración.

Superstudio es un estudio fundado en Florencia en el año 1966. El estudio compuesto por los arquitectos Natalini, frasinello y Toraldo, se caracterizaba por el antidiseño entre los años 1966 y 1978. Su inspiración vino de la mano del Art Déco, el Pop Art o el Art Nouveau. A nivel arquitectónico, sus proyectos también reflejaban su cuestionamiento de las bases establecidas.

Tokujin Yoshioka nació en Saga (Japón) en el año 1967. Destacado artista y diseñador japonés, estuvo influenciado por Leonardo da Vinci y acompañado en sus estudios por figuras como Issey Miyake y Shiro Kuramata. En el año 2000 crea Tokujin Yoshioka Inc.

Estar presente en las exposiciones de arte de los más importantes museos (MoMA, Victoria & Albert Museum, Centre Pompidou,…), ser poseedor de diversos premios de prestigio mundial del sector del diseño (Milano Design Award, Design Miami Designer of the Year, Elle Deco International Design Awards Designer of the Year,…) o ser considerado como uno de los 100 japoneses más respetados del mundo por la revista Newsweek son sus impresionantes cartas de presentación. Además ha diseñado para marcas tan reconocidas como Swarovski, Louis Vuitton, Toyota, Lexus, Gñas Italia o Kartell entre los más conocidos.

Su obra intenta recrear la belleza de la naturaleza, su energía y elementos estructurales desde el punto de vista de las raíces japonesas. Un ejemplo claro de su estilo está reflejado en los productos que ha creado para Kartell como la colección Sparkle o la lámpara Planet.

Verner Panton nació en Gamtofte (Dinamarca) en el año 1926. Considerado como uno de los más importantes diseñadores industriales de finales del siglo XX, Panton tuvo una prolífica carrera en la que destacan sus característicos diseños fabricados en plástico de vivos colores y formas geométricas, muchos de los cuales siguen fabricándose hoy en día.

Sus estudios en arquitectura y diseño lo llevaron a trabajar en sus primeros años con Arne Jacobsen hasta crear en 1955 su propio estudio. A principios de la década de los 60 empieza a colaborar con Vitra, y es aquí cuando en 1967 crea la silla Panton, su diseño más conocido fabricado en una sola pieza con un molde de inyección de plástico. Esta relación será muy prolífica para ambas partes y actualmente se puede ver toda la retrospectiva en el museo que Vitra tiene en Alemania.

Vico Magistretti nació en Milán en el año 1920. Como los más grandes, se graduó en la Politécnica de Milán y fue el responsable de diseños tan reconocidos como las lámparas Eclisse o Dalú que creó para la marca italiana de iluminación Artemide.

Recibió muchos premios de reconocimiento mundial como la Medalla de Oro de la Trienal en 1951, El Gran Prix de la Trienal en 1954, el Compasso d'Oro en 1967 y 79 o la Medalla de Oro de la Chartered Society of Industrial Artists & Designers en 1986.

Algunas de sus creaciones están expuestas en los más importantes museos de Estados Unidos, Europa y Japón.